2018年，上海視覺藝術學院時尚設計學院工藝美術專業玻璃與陶瓷設計方向的畢業生們，以一場名為“器·度”的畢業設計作品展，為四年的專業學習畫上了圓滿的句號。這場展覽不僅是對傳統工藝的致敬，更是對材料、形式與當代生活美學的深度探索，展現了新一代工藝美術設計師的思考與創造力。
一、主題闡釋：于“器”中見“度”
“器·度”作為展覽主題，立意深遠。“器”，既指具體的玻璃與陶瓷器物，也象征著承載思想與技藝的載體；“度”，則代表了尺度、法度與氣度，是創作者對材料特性的把握、對形式美感的權衡以及對文化內涵的考量。畢業生們試圖通過作品，探討在工業化與數字化的時代背景下，手工造物的溫度、工藝的邊界以及器物與人的情感連接。
二、材料探索與工藝創新
玻璃與陶瓷，一透亮一溫潤，一冷凝一厚重，是兩種極具表現力卻又工藝要求極高的材料。本屆畢業生的作品充分體現了對這兩種材料的深入理解和創新運用。
在玻璃設計方向，學生們大膽嘗試了吹制、窯鑄、燈工、鑲嵌等多種工藝。有的作品利用玻璃的透光性與色彩流動性，創作出如凝固時光般的藝術裝置，探討光影與空間的關系；有的則將玻璃與金屬、木材等異質材料結合，在碰撞中尋求形式的和諧與功能的突破，例如一系列兼具現代感與實用性的燈具和茶器。
在陶瓷設計方向，創作則更顯多元。從細膩光潔的景德鎮高白泥到粗獷質樸的紫砂、柴燒陶土，學生們根據設計概念選擇最合適的粘土。作品形態涵蓋日用器皿、雕塑性陳設品乃至觀念性裝置。不少作品專注于表面肌理的實驗，通過釉料配方的調整、燒成氣氛的控制（如還原焰、鹽燒），創造出意想不到的色澤與質感，賦予了泥土全新的生命表情。
三、設計理念：傳統文脈與當代語境的對話
本屆畢業設計的顯著特點，是學生們普遍注重從中國傳統文化與美學中汲取養分，并將其轉化為當代設計語言。
例如，有作品以宋代極簡美學為靈感，用陶瓷塑造出線條干凈利落、比例考究的花器與食器，追求“絢爛之極歸于平淡”的意境。另有作品從江南園林的窗格、水墨畫的筆意、古代玉器的形制中解構元素，通過玻璃的剔透或陶瓷的釉色進行轉譯，使作品既具有東方韻味，又符合現代審美與實用需求。
對當下社會議題的關注也融入設計之中。有作品利用回收玻璃渣進行再創作，反思消費與可持續問題；有陶瓷作品以破碎與重組的形式，隱喻個體與社會、傳統與革新之間的張力，體現了年輕設計師的人文關懷。
四、代表性作品掠影
- 《呼吸》系列（玻璃）：采用窯鑄工藝，模仿細胞或珊瑚的有機形態，內部包裹細微氣泡。作品探討玻璃作為一種“固態液體”的凝固瞬間，寓意生命與自然的呼吸感，作為空間陳設，能隨著光線變化產生豐富的光影效果。
- 《山水間》茶器組（陶瓷）：以當代簡約造型為基礎，在釉色上模仿青綠山水的漸變效果，通過多次施釉和精準的燒成控制，使杯盞壺承之上仿佛蘊藏一幅微縮的山水畫卷，將品茗之舉提升至詩意境界。
- 《像素·記憶》裝置（綜合材料）：將數千片手工切割、燒制的彩色玻璃片，以馬賽克（像素）的方式拼貼成老式電視機的輪廓，內部燈光可漸變。作品以玻璃的永恒質感對話電子信息的易逝性，喚起關于記憶與媒介的思考。
五、與展望
2018屆玻璃與陶瓷設計方向的畢業設計，是一次成功的教學成果展示。學生們在熟練掌握傳統工藝精髓的基礎上，展現了活躍的思維、跨界的嘗試和個性化的表達。他們的作品不僅停留在“美”的層面，更試圖觸及材料、文化、社會與情感的深層連接。
這場展覽標志著這些年輕匠人職業生涯的起點。他們帶著對工藝的敬畏與創新的勇氣，有望在未來成為中國工藝美術設計領域的新生力量，持續推動玻璃與陶瓷這兩門古老藝術在當代生活中煥發新的光彩，真正實現“器以載道，匠心獨運”的理想。
